Descubre algunos de los eventos que hemos organizado

Arlequines

LOS ARLEQUINES DE PICASSO
Pablo Picasso es uno de los artistas más influyentes e innovadores del siglo XX. Su obra ha dejado una huella indeleble en el mundo del arte, y su pasión por la experimentación y la subversión continúa inspirando a artistas de todas las disciplinas. Uno de los temas recurrentes en la obra de Picasso son los ARLEQUINES, personajes emblemáticos del teatro y la comedia italiana Picasso llevaba pintando arlequines desde 1901, fascinado por aquel sagaz embaucador de la commedia dell’arte, de carácter escurridizo y experto en evadir los conflictos recurriendo al disfraz, al que los especialistas identifican con su álter ego. Diseñando ballets, Picasso podía
hacer que el arlequín cobrara vida en cada representación delante de sus ojos. Por ello es fácil imaginar por qué el personaje italiano acabó invadiendo la mayoría de sus proyectos escénicos y para ser mejor entendida esta figura, brevemente lo vamos a analizar desde varias lentes: histórica, simbólica y personal.
En primer lugar, los arlequines son una figura icónica del teatro europeo desde hace siglos. Estos personajes, con trajes de colores vivos y máscaras grotescas, se convirtieron en un símbolo de la commedia dell’arte italiana en el siglo XVI. La presencia constante de estos personajes en la cultura popular durante siglos, llevó a que muchos artistas como Picasso se sintieran atraídos por ellos, transformándolos a través de sus propias interpretaciones artísticas.
En segundo lugar, los arlequines pueden ser interpretados como portadores de un amplio espectro de significados simbólicos. A menudo se les ve como personajes cómicos e infantiles, aunque también pueden representar la dualidad del bien y el mal, la alegría y la tristeza o el amor y el odio. Picasso explora esta dualidad en sus obras sobre los arlequines, oscilando entre la caricatura y la tragedia.
Por último, la fascinación personal de Picasso por los arlequines también juega un papel importante en su obra. Como un artista que amaba desafiar las convenciones estéticas y culturales, él encontró en los arlequines una forma de reinventar una tradición que lo emocionó en toda su carrera: convertir algo antiguo en una nueva experiencia visual y creativa.
Por todo ello, con esta exposición colectiva, 25 artistas contemporáneos rendirán con sus obras un particular homenaje a Picasso, teniendo como fuente de inspiración la figura de los Arlequines, personaje de diversas formas y belleza.
Sus magníficas obras serán el hilo conductor de esta envolvente y colorida exposición que mostrarán cientos de interpretaciones de este emblemático personaje.
Los Arlequines son portadores de una enorme potencialidad simbólica y expresiva. La exploración constante de Picasso sobre estos personajes ilustra su compromiso con la experimentación y la reinterpretación creativa, así como su profundo respeto por la tradición artística en general.
Particularmente para mí comisionar y organizar esta exposición en homenaje a uno de nuestros artistas andaluces de enorme fama internacional como es Picasso, ha sido un gran reto profesional y también personal, espero que disfrutéis tanto como nosotros y te animo a empaparte de todo el proceso creativo.

Geometría al Cubo

Con esta exposición colectiva mostramos, una vez más, cómo las obras plásticas, insólitas y desconocidas, pueden provocar en el público reflexión a la vez que admiración.
La GEOMETRÍA, sus proporciones y simetrías, son elementos presentes en la naturaleza y el arte contemporáneo ha sabido llevarlo a su máximo exponente.
El propio artista, a lo largo de la historia, ha desarrollado una capacidad matemática, que podemos observar en sus cuadros y esculturas.
La geometría es, indudablemente, fuente de inspiración.
En esta muestra contemplaremos una tendencia artística abstracta de vanguardia, en la que se disponen composicionalmente elementos geométricos, trazados verticales, horizontales, diagonales, líneas uniformes y planos cromáticos. Sus manifestaciones son realizadas en pintura, dibujo, grabado o escultura.
En el arte geométrico resulta medular la síntesis de la naturaleza de los seres respecto de las formas utilizadas, la estructura y el color.
La organización visual de GEOMETRÍA AL CUBO es regular y estructurada, sin embargo, se podrán observar y distinguir patrones y secuencias que aportan dinamismo y movimiento a la composición.
30 artistas muestran en las tres fases que componen esta exposición:
GEO / METRIA / AL CUBO las tendencias contemporáneas más vanguardistas utilizando técnicas innovadoras.
“La Geometría es el lenguaje propio del Artista, cuya principal misión consiste en alcanzar la calidad estética al hallar las formas geométricas propias de cada función estructural” Antonio Gaudí.

Natura ecos infinitos

«Natura ecos infinitos» es una muestra única de obras plásticas insólitas y desconocidas, que provocan sensaciones de reflexión y admiración.

La naturaleza siempre ha sido una fuente de inspiración constante para los artistas, su condición cambiante, sus luces y sombras, sus silencios les descubre un perfecto escenario de diálogo y evolución.

Los visitantes de la muestra descubrirán que es preciso reflexionar como proceso personal, donde el oxígeno vital es fundamental para reorganizar nuestros valores y reencontrarse con lo único perenne.

Paisajes, Reflejo interior, Metamorfosis; etapas de esta exposición que a través de sus magníficas obras irán invitándote a la necesidad de la contemplación de la Naturaleza como un eco infinito de inspiración.

30 artistas andaluces demuestran, una vez más, que el Arte Contemporáneo Andaluz tiene mucho que aportar en el panorama nacional e internacional.

Alma, emociones y máscaras.

Rostros

¿Somos como nos vemos?

Hacia el camino de la libertad plástica, el artista siempre se ha enfrentado a la silueta facial como punto de partida para expresar sus sentimientos, emociones, miedos o crear nuevos seres.

El rostro como identificación/imagen del ser humano, elemento común y diferenciador, primer elemento del dibujo de un niño y reflejo de nuestro estado de ánimo.

Este proyecto expositivo reúne diferentes formas de enfrentarse o utilizar el rostro por 40 artistas andaluces. Una muestra donde apreciar cómo el arte contemporáneo andaluz ha evolucionado del retrato puramente estético y representativo hacia diferentes corrientes plásticas, coexistiendo infinidad de mundos en torno a un mismo elemento: el rostro.

La exposición se estructura en cuatro bloques principales, ligados entre sí.

1. El retrato – Continuidad academicista.
2. Punto de partida – Siluetas, líneas y formas.
3. Reflejo interior – Emociones y sentimientos.
4. Des configuración – Máscara material e inmaterial

Proximus

Aceleración Digital

Estamos convencidos de que la aparición de la pandemia del covid-19 no ha hecho más que acelerar los procesos de conocimiento y puesta en práctica del mundo digital.

Desde la educación, la medicina, el teletrabajo… todos estos sectores de nuestro día a día, han acelerado su adaptación al medio tecnológico propio de la segunda década del dos mil.

A través de las obras y reflexiones con nuestros artistas, reinterpretaremos el presente y futuro del ARTE CONTEMPORÁNEO, analizando que no solo basta la mera contemplación de las obras plásticas, sino que es necesario una nueva CONVERSIÓN del ARTE a las nuevas tecnologías para alcanzar su máxima difusión con su DIGITALIZACIÓN, desarrollando nuevas reflexiones en tiempo real en cualquier rincón del mundo y con el único deseo de crear espacios interactivos de manera inmediata.

Creemos encarecidamente que el mundo del arte no debe quedarse atrás y, por tanto, cada artista contará con su obra física y sus propias proyecciones de “making-of” y videos de desarrollo e inspiración en formato digital, visual y auditivo, para que la sensación educativa IN SITU se multiplique y además, pueda compartirse por medios digitales EX SITU, globalizando y externalizando la exposición hasta límites insospechados.

También se crearán, entre otras medidas de grabación digital realizadas con smartphones, PODCAST exclusivos con conversaciones con los autores, entrevistas y diálogos con los visitantes.

Contaremos de manera paralela a la exposición con un extenso programa de contenidos diarios con conferencias, diálogos y talleres interactivos de aprendizaje.